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En plein tempête médiatique pour des propos sur l’arbitrage, le rugbyman Sébastien Chabal a sorti cette semaine son autobiographie, « Ma petite étoile ». Rencontre avec l’ Attila de l’Ovalie.

 Avec son petit polo en coton bleu, son short beige, des tongs au bout de ses grands pieds, on dirait que Hulk a emprunté la panoplie de Ken, le copain de Barbie. On s’en rend compte sur un écran de télé, mais en vrai c’est encore plus impressionnant : Sébastien Chabal, 33 ans, 1,91m pour 113 kilos, et seulement 8% de graisse, toute pilosité dehors, a un physique hors du commun. Ce qui ne l’empêche pas d’être un peu secoué par la polémique qui agite le monde de l’Ovalie, depuis que ses propos « raccourcis » sont parus dans le JDD dimanche dernier, et tombent plutôt mal en pleine promotion de son autobiographie (1). « Les arbitres sont nuls et me rendent fous » titrait l’hebdomadaire. Un résumé un peu expéditif de l’exposé auquel s’était livré le rugbyman et qu’il expose longuement dans « Ma petite étoile ». « Mon livre, c’est 20% de rugby, le reste c’est de moi que je parle, sans donner de leçon, chacun pense ce qu’il veut » explique le troisième ligne. Trop tard. Après cette saillie peu appréciée, son club, le Racing Métro l’a mis à pied, jusqu’au 11 juin, où il devra s’expliquer. A la clé, il risque «  de zéro à la radiation, la fourchette est large » soupire le géant. « J’ai connu un début d’année difficile, avec des performances moyennes, voire moyenne moins, mais depuis un mois la forme revient, alors là, cette polémique m’emm… » s’emporte « Hannibal » -l’un des sobriquet dont l’a affublé la presse-. « Quitte à parler de mes surnoms, appelez moi « seabass » (diminutif de Sébastien et nom du bar en anglais), une résurgence de son époque « british » où il jouait sous le maillot des Sale Sharks .

« Chabal c’est un personnage, il n’existe pas »

S’arrêter à la polémique serait réducteur pour évoquer l’un des sportifs préférés des français. Généreux, honnête, fidèle, plein d’humour, cet ancien tourneur-fraiseur devenu rugbyman sur le tard revendique des valeurs, et se livre aussi sur ses défauts de jeunesse, son dilettantisme. Mais aussi sur la célébrité, qui l’a rattrapée pendant la Coupe du Monde de 2007. En pleine « Chabalmania », ce garçon « taiseux, sauvage, atypique et un peu ours » comme il se décrit souvent, a dû apprendre à composer avec la presse, et un public exubérant. «Chabal c’est un personnage, il me fait marrer avec sa dégaine de guerrier sans pitié sorti d’un film d’héroïc fantasy. Mais dans la vraie vie de tous les jours, il n’existe pas » analyse le sportif, qui n’aime rien tant que rester en famille, entre sa femme Annick et sa fille, Lily Rose, 6 ans. Dans le passé, il reconnait s’être mal entouré, disant oui à tout, même à cette campagne pour l’électricité « Poweo » où il mettait les doigts dans la prise, censée le recharger en énergie ! Le papa poule qu’il est s’est rendu compte trop tard de l’exemple catastrophique donnée aux enfants. Smatis, Caron, Orange Foot, Pokerstars, Seat, Rebel Sport, Puma… il a engrangé en peu de temps un grand nombre de contrats publicitaire qui lui permettent, en plus de ses revenus de joueur, de vivre très confortablement. A Sceaux, en banlieue parisienne, mais aussi à côté de Valence, dans la Drôme où il s’est offert une magnifique maison en vieilles pierres. Pas loin de Beaumont-lès-Valence, berceau familial où il a passé son enfance, avant de partir rejoindre son premier vrai club, à Bourgoin-Jallieu (Isère). Et où il compte bien passer sa « retraite », peut-être plus tôt que prévu.

Claire Steinlen

(1) « Ma petite étoile » aux éditions Flammarion. 19,90€.

On a dit non à Paris. On s’est tâté au ski. On a fini par voir « les petits mouchoirs » dans un vol long courrier pour New-York. Première scène en boite, et déjà, la ballade en scooter de Jean Dujardin pour rentrer chez lui, on s’ennuie. La scène d’après, forcement à l’hôpital, rebelote (oui parce que bourré et défoncé, il a un forcement un accident, le Jean, enfin il s’appelle Ludo dans le film, et les filles du maquillage n’ont pas raté sa tête détruite). Marion C, avec son masque chirurgical (on est a l’hôpital rappelez-vous) et ses sourcils épilés ressemble à la Môme. Puis la bande s’en va bronzer en vacances, laissant son pote à l’hôpital, et on ne peut s’empêcher de repenser au papier de Télérama « les décérébrés du Cap Ferret ». Tout y passe dans les clichés du film du genre « bande » : les engueulades, les fous rires, les confidences, les couples qui se font et se défont, le test de grossesse positif et le mareyeur devenu philosophe pour l’occasion, qui fait la morale à Benjamin Castaldi et ses potes en vacances (oui, on a l’impression d’être dans "la Ferme célébrité"). Nul doute que Guillaume Canet et ses potes ont du adorer s’y retrouver, dans ce film de vacances. Pour le téléspectateur en revanche l’ennui guette tout au long des deux heures trente que dure le film. Avant de sombrer dans la consternation devant la fin attendue. Archi bof, les égoïstes du cap Ferret ! 

Mon boss m'a sorti un truc que j'ai pas aimé.

Du coup, on s'est regardé en chien de fusil...

Des plages ensanglantées du pacifique (The Pacific) aux slogans des réclames de Madison Avenue (Mad Men), Canal + nous immerge dans les séries historiques américaines : la guerre et les débuts de la publicité. Deux exemples de ce qui se fait de (très)  bien outre-atlantique. A suivre.

A ce stade, on pourrait parler d’obsession. Neuf ans après avoir raconté la guerre des américains en Europe avec la série « Band of Brothers », douze ans après « Il faut sauver le soldat Ryan », Steven Spielberg et Tom Hanks s’attaquent à l’autre front de la deuxième guerre mondiale : le Pacifique, « l’enfer à l’autre bout de l’océan ». Sur les plages idylliques des îles Salomon, à Guadalcanal, la première division des marines débarque, un jour d’août 1942. Dans ses rangs, Robert Leckie et John Basilone, bientôt rejoint par Eugène Sledge, qui ne participa pas aux premières batailles à cause d’un souffle au cœur, mais ira s’engager quand même. Trois trajectoires authentiques de trois héros de cette guerre d’une brutalité sans nom, contre des troupes nipponnes fanatisées par le code d’honneur du Bushido. Ils veulent « dégommer du jap, casser du jaune. » Commence alors une épopée terrible pour les trois hommes, d’Iwo Jima au Cape Gloucester, d’Okinawa à Péléliu. Avant le retour aux Etats-Unis où les survivants sont accueillis comme des héros.

Budget astronomique

Avec « The Pacific », mini-série de 10 épisodes diffusés sur HBO en mars dernier, et dotée d’un budget astronomique (200 millions de dollars !) Spielberg continue de rendre des comptes aux américains des faits d’armes et de la bravoure de ses citoyens, au moment où le pays se débat dans le maelstrom de la guerre d’Irak. Il rend aussi hommage à sa famille, lui dont le père et l’oncle ont participé au débarquement normand. Mais là où « Band of Brothers » dressait un tableau héroïque de ses soldats en Europe, « The Pacific » insiste sur les dégâts tant physiques que psychologique des combats menés dans l’enfer vert de la jungle. « Vous vous battez pour nulle part, au milieu de nulle part » résume un marine. Dès le premier épisode, le décor est planté : les marines, entassés dans des barges, débarquent sur une plage, prêts à en découdre…et là, rien, l’ennemi n’est pas là. Commence alors l’attente, l’ennui, les maladies tropicales, la vie de campement, « notre ennemie c’est la jungle et la pluie » raconte un soldat dans une lettre à sa fiancée. Le quotidien, qui alterne avec des scènes d’intense barbarie quand les japonais lancent l’assaut, au cœur de la nuit, entre les balles qui sifflent et les canons qui crachent. Et des épisodes plus légers comme celui de la garnison en escale à Melbourne, rend la série digeste et passionnante, même si elle n’a pas rencontré le succès aux Etats-Unis, n’attirant que 2 millions de fidèles.

Les prémices de la mondialisation

Après l’enfer de la guerre, celle de la pub : « Mad Men » Saison 3 sera à l’antenne dès jeudi soir. Les personnages créés par Matthew Weiner en 2007 réapparaissent chez Sterling Cooper, l’agence de pub la plus courue de Madison Avenue, qui vient d’être rachetée par des anglais. La crise de Cuba empoisonne la vie politique, Marilyn s’est donné la mort, et Kennedy va bientôt périr assassiné à Dallas. Don Draper, le chef charismatique et égoïste, a de plus en plus de mal à faire face à ses démons et risque bien de se perdre, tandis que sa femme Betty, enceinte de presque 9 mois, fume cigarette sur cigarette, le regard dans le vague. Dans cette série lente et presque contemplative, on aime retrouver les codes et les décors extrêmement réalistes des années 60. Mais qu’à de plus que les autres cette saga dramatique aux personnages volontiers sexistes, un brin racistes, passant leur temps à fumer et à se servir du whisky au bureau ? « Ca touche à la naissance de la société de consommation, on passe de la réclame au marketing, la ménagère fait son apparition et des catégories d’individus auxquels on n‘attachait pas d’importance –les femmes, les noirs- deviennent des cibles marketing. On pose les base de la société d’aujourd’hui » détaille Fabien Constant, auteur d’un documentaire très bien ficelé (« L’Effet Mad Men » rediffusé le 14 septembre sur Canal +) « La série est devenue un véritable art de vivre et son impact dépasse largement celui de son audience » souligne le réalisateur. Soirées Mad Men entre amis, Barbies Mad Men (rousse, comme l’une des héroïnes), blogs sur les recettes culinaires de la série et ses meilleurs cocktails, les années 60 reviennent en force. Même la mode s’est emparée du phénomène, proposant de petites robes cintrées, des jupes trapèzes et des vestes à gros boutons. Un succès qui risque de se prolonger avec cette troisième saison, « la meilleure » selon les experts. « L’homme est capable du pire envers les autres » constate Leckie dans « The Pacific ». Un adage qui s’applique aussi bien chez les Marine’s américains que chez les jeunes loups de Madison Avenue.

Claire Steinlen

« The Pacific » le lundi à 20h50

« Mad Men, saison 3 » le jeudi à 22h15. Pour les fans, la saison 8 de « 24h Chrono » sera diffusée juste avant, à 20h50.

Le Festival du cinéma américain a ouvert pour la première fois ses portes à un genre qui passionne jeunes et moins jeunes et rend vite addictif : la série télé, dont les personnages font aujourd’hui partie de notre quotidien. Le secret de ses succès ? Une mécanique huilée, des personnages originaux et des dialogues ciselés. Reportage.

« Etre un bon père, c’est être la caresse sur l’épaule et pas un bouton dans la figure » assène Gloria, la bombe colombienne, à son nouveau mari, Jay, de vingt ans son aîné, à propos de son fils Manny. C’est aussi remplacer un vélo volé à son fils pour Phil, père laxiste de trois enfants, qui passe son temps à contrecarrer l’autorité de Claire, sa femme, en essayant d’être le plus cool possible avec sa turbulente progéniture. C’est enfin, pour Mitchell, d’empêcher Cameron, son compagnon, de déguiser Lily, leur fille adoptive, en icône gay ! Tous ces personnages forment une vaste famille recomposée, une « Modern Family » que l’on voit évoluer en couple, ou tous ensemble et qui viennent de temps en temps se confier à la camera, comme dans un documentaire. Drôle et décalée, déjà culte aux Etats-Unis, « Modern Family » vient de remporter 3 Emmy Awards et fascine 9 millions de téléspectateurs chaque semaine sur ABC. Présentée la semaine dernière, en avant-première, à Deauville, elle fait partie des séries phares de la rentrée, bientôt sur Paris Première (1). Un bémol ? Le doublage, qui fait perdre une partie de la spontanéité des répliques. A quand la version originale sous-titrée, comme sur Canal+ ?

Télé au cinéma

Mais que font Dr House et son cortége de stars télés sur les planches ? Le Festival du Cinéma Américain, crée dans la jolie cité normande il y a 35 ans, avait besoin de se renouveler, de se réinventer. Coincé entre la Mostra de Venise (pour les stars) et le festival de Toronto (pour les enjeux financiers, il a du mal à s’affirmer. Les organisateurs ont donc ouvert les portes des salles obscures aux épisodes inédits de séries devenues cultes (Dr House, saison 6, True Blood saison 3, Sons of Anarchy, saison 2) ou à de nouvelles sagas très attendues par les fans : The Good Wife (avec Juliana Margulies de Urgences), prévu à la fin de l’année sur M6, How To Make It in America –l’histoire d’une bande de d’amis qui rêvent de faire fortune à New-York- ou Treme, un groupe de musiciens de la Nouvelle-Orléans qui tentent de reconstruire leurs vies sur les ruines de l’après Katrina (bientôt sur Orange Cinéma Séries). Producteurs et scénaristes américains ont traversé l’Atlantique pour partager avec le public français leur expérience et leur talent…et leurs conseils : « les chaînes comme HBO (chaîne cryptée, l’équivalent de Canal+, ndlr) parient sur l’intelligence du public, elles ne sont pas frileuses » analyse David Chase, créateur des « Soprano’s » qui vante la bonne santée des fictions de l’Oncle Sam. Mieux, les diffuseurs misent sur ces grandes sagas pour recruter et fidéliser les abonnés. La recette ? Un événement fort toutes les douze minutes (temps entre deux coupures de pub sur les grandes chaînes américaines). Des dialogues percutants et efficaces, et des « characters » c'est-à-dire de fortes personnalités, précise Clyde Philips, le producteur des 4 premières saisons de Dexter. Qui a lancé la mode des méchants sympathiques (incarnés ensuite dans Dr House, Lie to Me…), sans faire dans la demi-mesure puisque Dexter est un tueur en série.

Ne jamais édulcorer

Contrairement au petit écran français, aux Etats-Unis, on n’édulcore jamais le destin des personnages : « je ne voulais pas d’une fin moraliste genre ‘le crime ne paie pas’, parce que dans la réalité le crime paie souvent » souligne Philips, qui insiste sur le côté psychologique du personnage principal, qui doit évoluer en permanence. Aborder des sujets comme la religion, l’argent, la politique -thèmes sur lesquels les scénaristes français ont du mal à s’aventurer- n’est pas un challenge aux Etats-Unis. Société puritaine au quotidien, elle accepte pourtant de voir à l’antenne ce qu’elle n’accepterait pas dans la vie. Un espace de liberté qui a donné envie aux plus grands cinéastes de quitter le grand écran pour le petit. « Beaucoup sont sensible à cet argument : pourquoi se cantonner à 1h30 au cinéma, alors que l’on peut faire à la télé une fresque d’une trentaine d’heures ? » analyse Fabien Constant, qui vient de réaliser un documentaire sur le succès de Mad Men, la nouvelle série culte. Steven Spielberg et Tom Hanks produisent « The Pacific » (voir page Reportage). Tandis que dans quelques jours, les américains vont découvrir sur HBO « Boardwalk Empire » réalisé par Martin Scorsese. L’acteur Mark Wahlberg rencontre lui un grand succès avec « Entourage », une série sur la vie d’un jeune acteur qui réussit à Hollywood. Quant à savoir ce qui va marcher demain ? Personne ne le sait, même les pros. « C’est l’écriture et l’alchimie qui vont déterminer si ça marche ou pas » conclut Clyde Philips, allergique aux recettes.

Claire Steinlen

(1) Lundi 20 septembre 20h35 sur Paris Première.